Argentine : la renaissance du cinéma après la dictature

Entre 1976 et 1983, l’Argentine a connu la dernière dictature civique et militaire qui a interrompu la vie démocratique du pays . Au cours de ces années, le dispositif répressif comprenait la censure comme arme de contrôle culturel et politique, les enlèvements, la privation de liberté dans les centres de détention clandestins, la torture, le meurtre, le vol de bébés nés en captivité avec remplacement de leur identité et la disparition forcée de personnes .

Le monde du cinéma a été affecté par la perte de références importantes telles que Pablo Szir , Enrique Juárez et Raymundo Gleyzer et a subi les conséquences de la censure, de l’exclusion et de l’exil de personnages centraux. L’industrie cinématographique devait renverser l’état de dévastation dans lequel elle avait été laissée dans une démocratie.

Cinéma de transition , cinéma de transition

A la manière dont Pierre Bourdieu appréhende la notion de champ intellectuel comme système de forces en interaction, je propose de penser la réhabilitation du champ cinématographique argentin aux premiers jours de l’après-dictature.

L’Institut national de la cinématographie (INC) a joué un rôle de premier plan dans cette tâche. L’un des principaux axes de gestion de l’entité était de réactiver la production tendant à un renouvellement rapide du secteur. À cette fin, l’incorporation d’un nombre important d’ opéraprimistes a été promue , c’est-à-dire des réalisateurs et des réalisateurs qui ont créé commercialement leur premier film.

Au cours de ces années, le cinéma argentin a dû faire face à des défis économiques et s’adapter à des changements importants. Il s’agissait du cinéma de la transition démocratique – comme on l’a souvent évoqué –, mais aussi et surtout d’un cinéma en transition . Un cinéma ému par le contexte politique d’un pays qui tentait d’instaurer, une fois pour toutes, une démocratie soutenue et durable. Un cinéma touché par les crises économiques et par les nouveaux modes de production et de consommation des images.

Aujourd’hui, les temps changent à nouveau (de plus en plus avec des niveaux d’accélération plus élevés) et le contexte redevient difficile pour soutenir l’activité cinématographique au niveau local. Pour cette raison, tourner notre regard réflexif vers le passé peut peut-être nous fournir de meilleurs outils pour faire face aux tensions du présent, revenir aux questions d’hier pour confronter les réponses que nous essayons aujourd’hui et remettre en question les expériences antérieures, reconnaître les succès et éviter les erreurs.

Les temps du changement : une décennie, de multiples transitions

Si nous observons la première décennie de la dernière post-dictature argentine, nous devrons considérer la transition entre le terrorisme d’État et la démocratie naissante. Par transition, nous entendons le temps entre un état de la situation et un autre qui n’est pas nécessairement déterminé à l’avance. Comme l’expliquent les politologues O’Donnell et Schmitter , c’est l’intervalle qui s’étend entre un régime politique et un autre. Dans l’histoire argentine, les interruptions de la vie constitutionnelle ont été si fréquentes que plus que le retour à un modèle antérieur, s’est imposée la nécessité de fonder un nouveau consensus.

Ce transit a imprimé un esprit particulier dans le cinéma de l’époque. C’était un cycle de production tiraillé entre les ombres du passé qui traînaient, les promesses d’un printemps qui ne s’était pas encore installé et un nouveau cinéma qui n’est arrivé qu’au milieu des années nonante.

C’est cet intervalle, ce temps entre deux temps, sur lequel j’ai intérêt à porter mon attention. Une bonne partie de la production cinématographique de la décennie affichait cette qualité interstitielle, inscrivant plusieurs des films sortis dans ce que nous appellerions des récits transitionnels .

L’une des caractéristiques les plus marquantes du cinéma de l’époque a été de s’imposer comme un maillon fondamental en termes de mémoire(s) et de poser les bases du cinéma à venir. En ce sens, les films traitant du passé récent étaient fréquents. Certains l’ont fait plus directement, comme l’emblématique film oscarisé La historia oficial (Luis Puenzo, 1985) ou Les war boys (Bebe Kamin, 1984), La nuit des crayons (Héctor Olivera, 1986), Il y a des types ci- dessous (Emilio Alfaro et Rafael Filipelli, 1985) et Un mur de silence (Lita Stantic, 1993), parmi beaucoup d’autres. D’autres films comme Malayunta (José Santiso, 1986) ou Ce qui viendra(Gustavo Mosquera, 1988), par exemple, mettent le présent en dialogue avec ce passé inquiétant, révélant les vestiges encore latents.

Manuel Antín, directeur de l’INC dans les premières années de la post-dictature, a exprimé dans une interview un intérêt particulier du gouvernement pour le cinéma comme échantillon au monde de la démocratie reconquise. Peut-être que certaines des causes du succès inégal des diverses productions à l’intérieur et à l’extérieur du pays peuvent être attribuées à cet objectif.

De nombreux films qui ont triomphé dans les festivals internationaux et même remporté des prix ont eu un faible afflux de public dans les cinémas nationaux. Aujourd’hui, de loin, nous pouvons voir qu’avec la démocratie, la place d’importance que le cinéma argentin avait eue sur la scène internationale pendant de nombreuses années a été reconquise. Cependant, la démocratie et le cinéma ont tous deux exigé un temps de reconstruction et de consolidation.

D’autre part, le progrès des années 1980 et l’arrivée des années 1990 ont vu des changements à la fois dans les façons de faire des films et dans la consommation des films. Depuis lors, il est devenu plus accessible de capturer des images et la consommation domestique s’est développée grâce à la technologie offerte par le Video Home System (VHS) ou à la télévision via les câblo-opérateurs. L’impact sur le champ cinématographique a été important. Les images ont changé et notre façon de les rapporter a changé. Quelque chose d’autre devrait changer dans ce scénario afin de donner une continuité de qualité au cinéma national.

Actualités : une nouvelle transition ?

Le livre Our Eighties souligne la nécessité de repenser les années quatre-vingt. L’importance de cette décennie comme dispositif de lecture du monde tel que nous le connaissons aujourd’hui y est évoquée.

Dans ce cas, j’étends la réflexion aux premières années des années 1990, puisqu’en 1994 une nouvelle loi cinématographique a été adoptée en Argentine (loi n ° 24377) qui tentait de reconnaître, d’incorporer et de tirer parti des changements qui avaient eu lieu. dans le secteur. La sphère du cinéma devient un domaine plus vaste : l’audiovisuel. Si nous revenons à cette norme, nous remarquerons le rôle central que jouent les institutions étatiques dans le maintien de la culture. Hier comme aujourd’hui, l’engagement de l’Etat à promouvoir la production culturelle est incontournable et urgent.

Actuellement, le renforcement du Fonds de promotion du film fait l’objet de débats en Argentine. L’après-pandémie et la multiplicité des plateformes de streaming exigent une analyse approfondie qui permet de revoir les cadres législatifs afin que la production audiovisuelle puisse maintenir une offre diversifiée (commerciale et indépendante). Bref, l’avenir du cinéma dépend largement des décisions du présent. Cependant, il est bon de se souvenir, de contempler d’autres moments de l’histoire et de valoriser les expériences passées. Sans plus tarder, considérons d’où nous venons pour affirmer la destination où nous allons.

Viviana Andrea Montes

Baccalauréat et Professeur des Arts, Doctorant en Histoire et Théorie des Arts. Domaine de spécialisation : Études cinématographiques, Université de Buenos Aires

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