« Black Panther : Wakanda Forever » poursuit la quête de la série pour récupérer et célébrer les cultures perdues

En tant que personne qui enseigne et écrit sur l’afrofuturisme , j’attendais avec impatience la sortie de  » Black Panther : Wakanda Forever « . Je suis particulièrement enthousiasmé par l’introduction de Namor et du royaume caché de Talokan, qu’il dirige.

Le premier film  » Black Panther  » a adhéré à une pratique de longue date dans les histoires et l’art afrofuturistes en s’engageant dans ce que j’appelle des « actes de récupération » – le processus de relance et de célébration des éléments de la culture noire qui ont été détruits ou supprimés par la colonisation. Cette pratique est souvent liée à « Sankofa », un mot africain de la tribu Akan au Ghana qui se traduit approximativement par « il n’est pas tabou d’aller chercher ce qui risque d’être laissé pour compte ».

« Wakanda Forever » puise dans le passé de la même manière, mais avec une touche différente : Talokan s’inspire non pas des cultures africaines, mais de la Méso -Amérique , une vaste région qui couvre la majeure partie de l’Amérique centrale et une partie du Mexique.

Une théorie du temps

L’idée que les connaissances et les contributions africaines à la science et à la culture ont été effacées et doivent être récupérées est au cœur de l’afrofuturisme. Le terme, qui a été inventé en 1994 , décrit un mouvement culturel qui s’inspire d’éléments de la science-fiction, du réalisme magique, de la fiction spéculative et de l’histoire africaine.

Sur sa page d’accueil, la liste de diffusion Afrofurist , une liste de diffusion organisée par la spécialiste des sciences sociales Alondra Nelson en 1998, a désigné ce processus de récupération comme un principe central du genre :

« Il était une fois, dans un passé pas si lointain, des producteurs culturels de la diaspora africaine qui composaient des visions uniques sur le monde actuel et le monde à venir. Cette spéculation a été appelée AfroFuturism – une production culturelle qui fait simultanément référence à un passé d’enlèvement, de déplacement et de nation extraterrestre ; célèbre les perspectives esthétiques uniques inspirées par ces histoires fracturées ; et imagine les futurs possibles de la vie noire et les définitions toujours plus larges de la « noirceur ».

Cette fascination pour découvrir les façons dont les contributions noires ont été effacées et supprimées signifie que les œuvres afrofuturistes exploitent souvent le passé comme un premier pas vers la création de visions du futur.

Des universitaires afrofuturistes tels que Kinitra Brooks décrivent même l’afrofuturisme comme une théorie du temps . Pour elle, le «présent, le passé et le futur» existent ensemble, créant l’opportunité de lutter contre la dévaluation systémique des Noirs qui s’est produite pendant l’esclavage et la ségrégation de Jim Crow, et qui persiste dans la violence anti-Noire contemporaine.

Je regarde en arrière pour voir demain

Cette récupération peut prendre plusieurs formes.

Plusieurs écrivains noirs ont publié des romans sérialisés de fiction spéculative, tels que  » Blake: Or the Huts of America  » de Martin R. Delany, une histoire de révolte d’esclaves écrite entre 1859 et 1861.  » Of One Blood: Or, the Hidden Self  » de Pauline Hopkins . » publié en 1903, raconte l’histoire d’étudiants en médecine métis de Harvard qui découvrent Telassar, une ville cachée en Éthiopie, qui abrite une société avancée possédant la technologie et des pouvoirs mystiques.

Les deux récits refusent de dépeindre la culture noire comme arriérée ou impuissante, et célèbrent plutôt l’autonomisation des Noirs et le riche héritage culturel des Noirs.

La conservatrice Ingrid Lafleur a longtemps parlé de la façon dont l’esthétique visuelle afrofuturiste s’appuie sur la récupération de la cosmologie africaine ancienne . Vous pouvez voir cette pratique dans le travail d’artistes musicaux tels que Sun Ra , qui a utilisé le symbolisme égyptien tout au long de son travail, et d’artistes visuels tels que Kevin Sipp , qui remixe et réinvente le symbolisme culturel africain pour créer des sculptures et des œuvres visuelles qui fusionnent les styles passés et symboles avec les pratiques contemporaines.

En termes simples, le respect des connaissances et de la culture ancestrales est le cœur battant de l’afrofuturisme et est devenu une partie intégrante de la mission de l’afrofuturisme de forger un avenir meilleur.

La Méso-Amérique au centre de l’attention

Le premier film « Black Panther » a célébré un éventail de cultures africaines.

La costumière Ruth Carter a délibérément insufflé des éléments de tout le continent dans chaque scène . Par exemple, la coiffe portée par la reine Ramonda, interprétée par Angela Bassett, s’inspire de l’ isicholo , un chapeau sud-africain traditionnellement associé aux femmes mariées. Et Nakia de Lupita Nyong’o portait des vêtements inspirés de la tribu Suri .

Ainsi, le film a mis en lumière les cultures africaines non pas en les dépeignant comme fragiles ou en perdition, mais comme des parangons d’art et de sophistication.

Dans « Black Panther: Wakanda Forever », ces thèmes sont explorés à la fois dans la manière dont le manteau de Black Panther passe vraisemblablement à la princesse Shuri et dans la représentation de Namor et du royaume de Talokan.

Alors que Talokan est une société sous-marine inspirée du mythe de l’Atlantide , Marvel Studios a signalé que les habitants de Talokan ont cherché refuge sous l’eau en réponse à l’invasion coloniale.

En invoquant les complexités de cette histoire – et apparemment en s’appuyant fortement sur des parallèles avec la culture maya – le film célèbre une société que la recherche a longtemps connue pour ses réalisations en architecture , en mathématiques , en astronomie et en langue .

Namor et le royaume qu’il dirige sont sur le point de rappeler à un public mondial le monde riche de la Méso-Amérique qui a prospéré – jusqu’à ce que le contact européen à partir de 1502 conduise à la conquête, au déclin et à l’éradication.

Aujourd’hui, l’immigration, le commerce et le trafic de drogue dominent les discussions sur l’Amérique centrale et le Mexique dans les médias américains. Ce film, quant à lui, invite le spectateur à apprécier le profond héritage culturel des civilisations mexicaine et centraméricaine.

Julian C. Chambliss

Professeur d’anglais, Michigan State University