L’art, sous toutes ses formes, a toujours été un puissant moyen de représentation, de résistance et de mémoire de la guerre. Et la guerre russo-ukrainienne n’est pas différente, avec des artistes réagissant puissamment à l’agression russe par une explosion d’œuvres d’art attirant l’attention et renforçant la résilience du peuple et de la culture ukrainiens.
Un flux d’œuvres d’art a été publié sur Instagram et Twitter. Certaines des œuvres d’art représentent le chagrin et le traumatisme, tandis que d’autres reflètent « le feu de l’espoir et du défi qui accompagne une telle tragédie ».
Des artistes internationaux se sont également joints à l’effort. Le 11 novembre, le graffeur Banksy a publié sur son Instagram une photo d’un gymnaste faisant le poirier, peinte sur le côté d’un immeuble dévasté par des bombardements à Borodyanka, en Ukraine.
Quelques jours plus tard, Banksy a confirmé qu’il était responsable de six autres œuvres d’art à Kiev et dans d’autres villes d’Ukraine, dont l’une semblait viser le président russe Vladimir Poutine, le représentant projeté par un enfant lors d’un match de judo. Il n’est pas exagéré d’interpréter l’enfant comme un symbole de la résistance ukrainienne.
Pas sur les dernières nouvelles. Pas d’opinions infondées.
Les autres œuvres de Banksy sont présentées dans une vidéo publiée sur Instagram (ci-dessus) accompagnée d’une bande originale de femmes chantant de la musique folklorique ukrainienne. Ils montrent des enfants jouant sur une balançoire fabriquée à partir d’une partie d’un char, un camion de transport bombardé, un homme prenant un bain et une femme en robe de chambre enfilant un masque à gaz et tenant un extincteur.
Des messages ukrainiens de remerciement et de solidarité ont été publiés sur Instagram de Banksy en réponse.
La guerre culturelle de la Russie
La destruction de la culture et du patrimoine culturel fait partie des nombreux crimes présumés commis par la Russie en Ukraine. En juillet 2022, l’ Unesco a signalé des dommages à plus de 164 sites culturels, dont des sites religieux, des musées, des bâtiments historiques, des bâtiments dédiés aux activités culturelles, des monuments et des bibliothèques.
Comme pour tant d’aspects de la guerre, cela se répercute sur la guerre de Yougoslavie, où l’image brûlante de la destruction de la bibliothèque nationale de Sarajevo et de ses deux millions de livres et d’objets en août 1992 était l’une des plus emblématiques de la guerre.
L’ une des premières victimes culturelles en Ukraine a été le parc commémoratif de Babyn Yar à Kiev, qui aurait été directement visé par les forces russes dans le cadre d’un effacement de l’histoire et de la culture ukrainiennes.
En réponse, l’ Unesco s’est engagée à faire de la protection des biens culturels une priorité. Cet engagement était fondé sur la conviction que : « La culture est un bien public essentiel pour la société, et l’accès à la vie culturelle est un droit humain universel fondamental ».
Bien que l’art à lui seul ne puisse pas changer la dynamique ou le cours de la guerre en Ukraine, il peut jouer un rôle important dans le renforcement et la démonstration de la résilience de la vie culturelle . Qu’elle puisse ou non jouer un rôle dans la construction de la paix et la promotion de la réconciliation dépend de sa protection.
L’Unesco répond aux menaces qui pèsent sur la culture ukrainienne
En septembre, l’ Unesco a annoncé une initiative conjointe avec l’ONG ukrainienne Musée d’art contemporain « pour encourager la poursuite de la création artistique et l’accès à la vie culturelle en Ukraine ».
Le fonds déboursera initialement un total de 100 000 dollars des États-Unis (84 000 £) du Fonds d’urgence pour le patrimoine de l’Unesco pour soutenir sept projets, et dix autres suivront. Les projets ont été sélectionnés à partir d’un appel ouvert et comprennent des résidences et un soutien aux artistes ukrainiens déplacés à Dnipro et à Kharkiv.
L’Unesco a décrit son soutien aux artistes ukrainiens comme « vital pour préserver l’expression artistique comme base de la cohésion sociale, de la résilience communautaire et de notre objectif commun – lutter pour la liberté et les valeurs démocratiques ».
Quel rôle joue l’art dans la guerre ?
Tout cela soulève des questions importantes sur le rôle de l’art et la responsabilité des artistes en temps de guerre, la représentation artistique de la guerre et de ses horreurs, l’art et la politique de résistance et le rôle potentiel de l’art dans la construction de la paix et la promotion de la réconciliation.
Comme l’a observé l’historienne Joanna Bourke dans son livre War and Art, l’art est intrinsèquement politique, que ce soit délibérément ou non. Les artistes font des choix sur la façon dont ils représentent la guerre, invoquant souvent « à la fois l’amertume et la vulnérabilité de la guerre moderne ».
L’œuvre de Banksy en Ukraine attire notre attention sur la dévastation causée par l’invasion russe. En étant peintes sur des bâtiments bombardés, les images reflètent comment l’expérience de la guerre perturbe le quotidien, juxtaposant le banal à l’extraordinaire – une femme en bigoudis et en robe de chambre porte également un masque à gaz, des enfants jouent sur une balançoire de piège à char.
L’intervention de Banksy a été chaleureusement accueillie par les Ukrainiens, « saluée comme un symbole de l’invincibilité de leur pays » dans le cadre d’un effort ukrainien plus large visant à tirer parti de l’art comme un puissant site de résistance et de démonstration de résilience.
La mesure dans laquelle l’art pourrait contribuer à la paix et à la réconciliation est une question pour plus tard. Cela semble assez éloigné du chagrin, de la colère et du défi évidents dans la plupart des œuvres d’art créées à ce jour.
Pour l’instant, comme le montre la réponse aux œuvres de Banksy, l’art en Ukraine sert de lieu d’expression, de solidarité et de symbole de résistance. Comme l’a exprimé le gouvernement ukrainien, de telles œuvres ne sont pas seulement « sur le sang, la mort et la destruction… mais aussi – sur l’amour, le soutien et l’espoir ».
Rachel Kerr
Professeur de guerre et société, King’s College de Londres
