Qu’est-ce que la culture ? Dans le monde globalisé d’aujourd’hui, nous sommes habitués à voir divers objets culturels et ornements en dehors de leur emplacement ou contexte d’origine. Si la culture n’est pas fixe et liée à un lieu particulier, comment la culture se déplace-t-elle et se transforme-t-elle ?
L’ornementation dans l’art islamique – décoration ou embellissement à motifs vu sur des objets ou dans l’architecture – est un excellent exemple d’un tel mouvement de culture que l’on peut maintenant trouver à travers le monde.
Au fil des siècles, les motifs géométriques islamiques et les motifs arabesques (Islimi) – autrement connus sous le nom de motifs floraux biomorphiques – se sont déplacés d’est en ouest.
Ces modèles ont été construits et adaptés, et en tant que tels peuvent même ne pas être reconnus comme portant l’empreinte ou l’influence des sociétés islamiques.
Influence de l’art islamique sur le design occidental
Un tapis avec un motif floral orange, bordeaux et rouille sur un fond bleu sarcelle avec un centre circulaire.
Ce qui peut apparaître à certains téléspectateurs dans certains contextes comme un design typiquement britannique, comme les motifs du tapis « Holland Park » de William Morris, est en fait inspiré de l’ornementation en arabeseque islamique (Islimi). (Musée métropolitain d’art/Rawpixel)
Par exemple, le designer anglais du XIXe siècle William Morris – réputé pour ses motifs qui se sont fait connaître dans les tissus, les meubles et d’autres arts décoratifs du mouvement Arts and Crafts – s’est inspiré des motifs floraux biomorphiques de l’ornementation arabesque islamique (Islimi).
Une exposition récente, Cartier et l’art islamique : à la recherche de la modernité , au Musée des Arts décoratifs de Paris, présente l’influence de l’art islamique sur les créations de la créatrice de bijoux française Maison Cartier .
Ce qui est fascinant dans cette exposition, c’est l’association de bijoux et d’objets précieux avec des artefacts des terres islamiques, comme une mosaïque iranienne des XIVe et XVe siècles qui ont été les sources d’inspiration originales de Cartier. Cette exposition voyage au Dallas Museum of Art en mai 2022 .
« Traduction culturelle »
Une partie de la raison de ce mouvement de la culture est la mobilité des personnes et la portabilité des objets ornementaux.
La notion de « traduction culturelle », inventée par le théoricien culturel Homi K. Bhabha , est l’acte de traduction, qui n’est ni une tradition culturelle ni l’autre tradition culturelle, mais l’émergence d’autres positions. La racine du mot anglais traduction vient du latin translatus qui signifie «porter» ou «faire traverser».
Le mouvement résultant de la migration donne lieu à des actes de traduction culturelle des personnes. La traduction est la négociation née de la rencontre de deux groupes sociaux aux traditions culturelles différentes.
Pour Bhabha, la différence culturelle n’est jamais une « chose » finie. Les expériences des migrants existent aux frontières ou aux frontières de différentes cultures et sont en constante évolution. Par conséquent, les actes de traduction du langage ou des signes et symboles visuels sont un acte de négociation constante entre les cultures.
Dans ce processus, la lutte du migrant s’opère dans un processus de transformation dans l’espace intermédiaire des cultures appelé troisième espace . Le troisième espace est un espace hybride de négociation des interactions culturelles.
Artistes musulmans de la diaspora
Un bon exemple de ces types de négociations culturelles se produit dans les œuvres d’artistes contemporains issus de milieux culturels divers vivant dans les sociétés occidentales (en diaspora).
Pour les artistes musulmans de la diaspora, les formes d’art islamique traditionnel contextualisent leurs liens avec leurs origines culturelles dans le cadre de préoccupations sociales, politiques et culturelles plus larges – des préoccupations telles que la migration, l’identité culturelle et la diversité.
L’artiste pakistanaise canadienne Tazeen Qayyum utilise le langage de l’ornementation islamique traditionnelle dans ses œuvres telles que A Holding Pattern (2013) afin d’enquêter sur ce que signifie vivre entre deux cultures.
Au premier coup d’œil, le spectateur perçoit un dessin géométrique esthétiquement agréable qui rappelle les carreaux arabesques de l’architecture islamique. Cependant, une inspection plus minutieuse révèle que le motif ornemental est une répétition de silhouettes de cafards.
Dans un récent article du magazine BlackFlash , Qayyum explique ce travail :
- «J’ai également peint de manière complexe un ensemble de chaises longues d’aéroport représentatives de l’espace liminal d’un aéroport, où les migrants et les réfugiés ne sont ni ici ni là-bas, mais attendent plutôt l’autorisation à leur arrivée à l’aéroport Pearson. Le titre « circuit d’attente » renforce cette pensée car il évoque un aéronef attendant l’autorisation d’atterrir. C’est un état d’attente qui fait référence à ma propre identité déplacée de vivre entre deux cultures, toujours en transit et jamais vraiment chez moi.
« Espace intermédiaire »
Les théoriciens culturels contemporains, tels que Sara Ahmed et Bhabha, ont soutenu que ces artistes entrent dans un mode de traduction culturelle.
Les artistes déstabilisent l’idée d’une culture monolithique et construisent à la place des œuvres influencées par des lieux de cultures qui reflètent un «espace intermédiaire»: un site de dialogue reflétant ces influences interconnectées.
J’ai récemment créé des œuvres d’art dans lesquelles j’étudie la traduction culturelle et questionne le déplacement, la diffusion et la réinsertion de la culture en recontextualisant l’ornementation culturellement spécifique. Cette œuvre est destinée à une exposition de trois personnes, The Art of Living: On Community, Immigration, and the Migration of Symbols, Jude Abu Zaineh, Soheila Esfahani, Xiaojing Yan , organisée par Catherine Bédard, au Centre culturel canadien à Paris (ouverture 12 mai 2022).
Dans mon travail Mallards Reeds , une enseigne en bois vintage représentant un troupeau d’oies du Canada et de canards colverts survolant un marais au coucher du soleil a été gravée au laser avec un motif arabesque.
En plaçant le dessin d’arabesque sur la découpe en bois des bernaches du Canada et des canards colverts — un objet « Canadiana » vintage — je vise à questionner l’origine de la culture et le rôle de l’ornementation. J’ai acquis cet objet dans une entreprise locale où je vis dans la région de Waterloo, en Ontario, qui récupère et récupère des matériaux en bois. À un moment donné, le panneau était apparemment accroché dans un restaurant.
Ce motif est reproduit à partir de sections de la conception en mosaïque du dôme intérieur de la mosquée Imam à Ispahan, en Iran.
Cette mosquée , également connue sous le nom de mosquée royale, fait partie d’un complexe de bâtiments sur une place urbaine désignée comme site du patrimoine mondial de l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture .
Les expériences, les cultures informent les lectures
Comme le note l’historien de l’art Oleg Grabar dans son livre The Mediation of Ornament : « … l’ornement est le médiateur ultime, interrogeant paradoxalement la valeur des significations en les canalisant en plaisir. Ou est-il possible d’argumenter plutôt qu’en procurant du plaisir, l’ornement donne aussi à l’observateur le droit et la liberté de choisir le sens ?
Mon travail vise à devenir un médiateur permettant au spectateur d’entrer dans le tiers espace et s’articule autour d’un acte de négociation. Les expériences et les cultures uniques des spectateurs informent leur lecture de l’œuvre. Cela leur permet « d’entrer dans le troisième espace » en s’engageant dans la traduction culturelle : les spectateurs transportent leur culture à travers et sur l’œuvre d’art et vice versa.
Je m’intéresse à la notion de tiers espace non seulement dans l’art/la culture contemporaine, mais aussi comme moyen d’ouvrir un espace de dialogue entre les domaines d’études afin de mobiliser de multiples perspectives.
Soheila Kolahdouz Esfahani
Professeure adjointe, Département d’arts visuels, Université Western
