Joker : Folie à Deux comme

Comme des cartes à jouer à deux têtes, les histoires de Joker parlent de double identité, de doubles et de duplicité. Dans les comics et les films de DC, le Joker transforme les autres en fac-similés de lui-même, avec un large sourire. Il partage son état d’esprit par un rire contagieux et une « clownification » de masse, créant des copies au fur et à mesure.

La suite du film Joker : Folie à Deux , réalisée par Todd Phillips et sortie en salles aujourd’hui, participe à cette riche tradition. Elle la remet également en question en présentant un Joker hanté par son propre avenir perdu – le clown glamour, l’artiste meurtrier et l’amant irrésistible qu’il aurait pu devenir.

Que pouvons-nous apprendre du personnage du Joker sur notre fascination culturelle pour la duplication et la désintégration ?

La folie par imitation

Le dédoublement, la conscience divisée et les doubles significations sont des ingrédients des histoires du Joker depuis la création du personnage dans les années 1940.

Il propose lui-même différentes histoires d’origine dans le film à succès The Dark Knight (2008 ) (avec Heath Ledger dans le rôle du Joker). Il est présenté comme de nombreuses autres dans la récente série de bandes dessinées Three Jokers . Le Joker mélange ses propres « personnages comme un croupier distribue des cartes » dans la bande dessinée Batman de 2007 The Clown at Midnight .

Dans l’univers clownesque de DC, le Joker transforme les autres en copies du Joker et en clowns, généralement en utilisant des armes biologiques ou chimiques ou des poisons, la virologie, l’hypnotisme ou le simple charisme. Les copies du Joker incluent les fans et les adeptes du Joker en costumes et masques de clown, comme dans le film de 2019 avec Joaquin Phoenix. Dans les bandes dessinées, il est décrit comme ayant une influence qui

[…] Il affecte les gens, à un niveau presque subconscient, primitif. Pour la plupart des gens – les gens ordinaires – il inspire la peur. Pour les personnes moins stables, il inspire tout simplement.

Depuis plus de 80 ans, son rire s’est répandu comme un virus et a provoqué d’innombrables clowneries .

Multiplier sa puissance

Les histoires du Joker ont tendance à s’articuler autour de trois scénarios d’imitation, de dédoublement et de multiplication : plusieurs personnes agissant comme une seule (c’est-à-dire le Joker), une personne agissant comme plusieurs (comme dans Batman : RIP lorsque Batman essaie de comprendre le Joker en ressentant son état d’esprit comme une seconde conscience), et un certain nombre de personnalités nichées dans le Joker qui font des ravages. Tous ces scénarios sont de puissants rappels que le rire et l’humour des clowns ne sont pas forcément drôles.

Le personnage du Joker s’inspire de films célèbres des années 1920 et 1930, notamment Le Cabinet du docteur Caligari (1920) de Robert Wiene, Nosferatu (1922) de F.W. Murnau, Metropolis (1926) de Fritz Lang, La Chauve-souris (1926) de Roland West et L’Homme qui rit (1928) de Paul Leni. Nombre de ces œuvres mettent en scène des acteurs malheureux ou malchanceux (comiques) , qui luttent tous pour trouver leur identité.

Le moule culturel auquel appartient le Joker est lié à la fascination plus que centenaire pour les sosies, la nervosité masculine , le rire violent et involontaire et la perte d’autonomie et de sens de soi.

Hanté par l’absence

La nouvelle suite, Joker : Folie à Deux, s’inspire de toutes ces traditions du Joker. Arthur Fleck et son Joker (Phoenix à nouveau) luttent avec leurs identités divisées.

L’action se déroule deux ans après les événements du film précédent. Fleck est un patient de l’hôpital d’État d’Arkham, où il rencontre le personnage double Lee Quinzel/Harley Quinn (joué par Lady Gaga). Elle veut qu’il se tourne vers son personnage de Joker.

Bien qu’elle ne soit ni le clown ni la scientifique qu’elle est décrite dans d’autres histoires, elle veut aussi être une version du Joker. Arthur lui-même veut être le Joker, mais pour des raisons à la fois externes et internes, il ne finit pas par devenir vraiment le Joker que nous connaissons du premier film.

La suite est en fin de compte un tour joué au public. « Il n’y a pas de Joker », confirme Arthur à la fin, juste Arthur. Folie à Deux parle de la beauté d’un rêve brisé.

Le Joker est un rêve collectif qui ne se réalise pas. Il apparaît sous forme de fantasmes. Il est le passé, mais en même temps présent et absent. C’est ainsi que le concept de hantologie a été défini – une séparation entre les réalités. Le film glorifie et exploite la désillusion alors que nous regardons le Joker et ses possibilités futures se désintégrer.

De cette façon, Joker : Folie à Deux est une version clownesque du ruin porn , nous invitant à profiter de la « décadence » d’un personnage. Il nous donne un aperçu d’une version post-double du Joker, un non-Joker, laissé en morceaux.

Anna-Sophie Jürgens

Maître de conférences en communication scientifique (études de la culture populaire), Université nationale australienne