Beyoncé a contribué à inaugurer une renaissance pour les artistes africains

Beyoncé a sorti son septième album studio solo, intitulé Renaissance (2022). L’album, un événement dans la culture populaire mondiale, est le premier d’un projet en trois parties de l’artiste américain. Sa précédente sortie, l’album visuel Black is King (2020), a collaboré avec une pléiade d’ artistes africains . Renaissance rend hommage à la musique de danse noire et présente à nouveau des artistes africains, dont l’auteur-compositeur-interprète nigérian Tems, qui vit son propre moment mondial .

Dans l’histoire, l’ ère de la renaissance (à partir des années 1400) a été caractérisée par la renaissance et le renouveau de la culture et de l’érudition en Europe après une période de stagnation. Aujourd’hui encore, l’art – peinture, musique, mode – contribue à la façon dont les gens s’habillent et se comportent, à ce qu’ils choisissent de poster et de parler, et à la façon dont ils se perçoivent et perçoivent la société.

Au cours des trois dernières décennies, Beyoncé a joué un rôle majeur dans la formation de la culture populaire mondiale. Elle a continuellement responsabilisé les auditeurs et suscité des débats, et ses paroles ont souvent été citées dans des discussions sur des questions de société. Ses vues sur la monogamie sur l’album Dangerously in Love (2003), par exemple, offrent un contre-récit à la représentation patriarcale de l’hypersexualité chez les femmes noires.

Sur Lemonade (2016), Beyoncé utilise des genres musicaux au-delà de ceux attendus d’une artiste noire. Dans le processus, elle conteste la discrimination à laquelle elle est confrontée. Sur Black is King , elle reflète une renaissance des formes d’art africaines à une époque où les normes culturelles dominées par la pensée occidentale sont en déclin et où l’étoile africaine monte dans la culture populaire.

Dans cet article, je soutiens que tout au long de sa carrière, Beyoncé a contribué au renouvellement de divers récits de la musique populaire et s’est ainsi engagée de manière significative dans la culture et la musique africaines.

Collaborations africaines

Beyoncé a impliqué divers artistes africains dans ses projets et les a souvent présentés à un public international. Avant que Black is King, il s’agit notamment de la poésie de Warsan Shire , d’origine kényane, sur Lemonade , d’une citation de la romancière nigériane Chimamanda Ngozi Adichie sur Flawless (2013) et d’une chorégraphie de Tofo Tofo – le groupe de danse basé au Mozambique – dans Run the World (Girls ) vidéo.

Bien que pas aussi en évidence que sur Black is King, Beyoncé a également inclus des artistes africains sur Renaissance, en particulier sur la chanson Move, qui a un style inspiré d’ Afrobeats et présente P2J (Nigeria) et GuiltyBeatz (Ghana) en tant que producteurs, ainsi que Tems. en tant qu’écrivain et interprète.

Tems (Temilade Openiyi), un chanteur polyvalent qui écrit également des chansons, est devenu célèbre après avoir été présenté sur Essence (2020) par le chanteur star nigérian WizKid. Sa discographie se compose de musique de différents genres, dont le R&B alternatif, la néo-soul et l’afropop. Son premier single Mr Rebel (2018) montre ses talents R&B (en tant que productrice et chanteuse), tandis que son long métrage de 2021 sur le rappeur canadien Drake’s Fountains montre sa capacité à transmettre des émotions à travers sa voix.

Le nom de Tems est sur toutes les lèvres après la sortie de la bande- annonce de la suite du film Black Panther sur sa reprise de No Woman, No Cry de Bob Marley. Elle a contribué au renouvellement des perceptions envers l’Afropop et la musique africaine commerciale, et à sa vulgarisation à travers le monde grâce à son style de musique unique.

Le noir est roi

Je crois que lorsque les Noirs racontent nos propres histoires, nous pouvons changer l’axe du monde et raconter notre VRAIE histoire de richesse générationnelle et de richesse d’âme qui ne sont pas racontées dans nos livres d’histoire. – Beyoncé

Black is King, le précédent album de Beyoncé, est une célébration des traditions africaines avec une « touche moderne ». Dans l’album visuel, elle intègre une lentille d’inspiration panafricaine et intègre des éléments de plusieurs pays africains. Elle s’associe à divers acteurs, metteurs en scène, créateurs, chorégraphes et musiciens africains, mettant en valeur la diversité du continent.

Les téléspectateurs sont exposés à des éléments africains allant de genres musicaux comme Afrobeats (Nigeria) et gqom (Afrique du Sud) à des styles de danse populaires comme le Network (Ghana) et Kpakujemu (Nigeria). Il y a aussi des visuels de paysages à travers le continent.

Beyoncé ne doit pas à tort être créditée d’être à l’origine de ces éléments, ni même de les avoir popularisés. Ils existaient et étaient appréciés des gens bien avant qu’elle ne commence à filmer. Cependant, on ne peut nier le rôle instrumental que Beyoncé a joué pour amener ces éléments au premier plan de la culture populaire mondiale grâce à sa plate-forme en tant que star internationale.

De plus, l’album visuel dépeint une représentation plus précise du continent africain et de sa diversité que d’autres œuvres qui adoptent une étiquette africaine dans la culture populaire mondiale. Black is King a introduit une renaissance de l’image de l’Afrique dans les médias populaires et a permis à de nombreux Africains et Noirs de se sentir enfin plus représentés dans la culture populaire dominante.

Renaissance

Beyoncé a une fois de plus incorporé un élément de renouveau sur Renaissance. À travers les 16 titres de l’album, elle emmène les auditeurs dans un voyage avec l’intention affichée de créer un espace sûr, exempt de jugement, de perfectionnisme et de réflexion excessive. Les auditeurs sont exposés à une musique qui canalise l’ ère disco Studio 54 des années 1970 avec des transitions sans effort vers des genres pop, R&B et house plus contemporains.

La première musique disco a été influencée par le funk, la soul et le jazz de la fin des années 1960 et a combiné ces styles avec des technologies telles que des synthétiseurs, des enregistrements multipistes et des boîtes à rythmes. Cela a créé une forme somptueuse et décadente de musique pop orientée vers la danse, caractérisée par un rythme régulier et des voix proéminentes, aiguës et réverbérées. Le genre était à son apogée entre 1975 et début 1979, avec des artistes tels que Donna Summer et Gloria Gaynor dominant les charts.

Sur le bien intitulé Renaissance, Beyoncé a ramené ce style au premier plan de la culture pop, en y faisant découvrir de nombreux jeunes auditeurs. Dès le début du premier single Break My Soul, les auditeurs sont exposés au style dance-pop et house omniprésent de l’album. Beyoncé intègre avec succès des genres musicaux tels que la pop, la house électronique, l’afrobeats, le trap et la soul, pour n’en nommer que quelques-uns, en combinaison avec diverses influences disco. À travers les paroles de l’album, un sentiment général d’amour-propre et de fierté est dépeint. Cela ressemble à la musique de l’une des artistes pop les plus en vue d’Afrique du Sud et du continent, Brenda Fassie (1964-2004).

Tout au long de sa carrière, Fassie, l’une des reines de la pop africaine, a fait de la musique disco et pop influencée par ses racines de township. Sa musique emblématique racontait les histoires de Sud-Africains noirs à l’époque de l’ apartheid .

Scène mondiale

Lorsque l’on considère comment la musique populaire agit comme un lieu de changement social au sein de la culture populaire, il est évident que Beyoncé joue un rôle clé dans la formation de certaines parties de la pensée sociétale populaire.

Tout au long de sa carrière, sa musique a défié et renouvelé divers récits au sein de l’industrie de la musique populaire.

Son travail sert de plate-forme aux artistes africains sur la scène mondiale, utilisant divers genres musicaux comme méthode pour contrer la perception que les gens ont des musiciennes noires. Son dernier album continue dans cette voie en initiant de nouveaux auditeurs à un renouveau du disco avec une touche contemporaine.

James Chikomborero Paradza

Candidat au doctorat en musique, Université de Pretoria